Das Verschwinden der Gewissheit
Höchstwahrscheinlich erleben wir das Ende einer bestimmten Art von Herangehensweise und Verständnis von Kunst, die von der Generation der 25-30-Jährigen geschaffen wird.
Der Krieg in der Ukraine dauert nun schon drei Jahre. Der Zweite Weltkrieg dauerte fünf. Drei Jahre Unruhe, Unsicherheit, Zweifel sind mehr als genug, um den Glauben an jegliche Rationalität zu verlieren, sei es an Menschen oder die Welt, diese Welt. Krieg, ein naher Krieg, ein Krieg in Reichweite, ist allzu real, allzu greifbar. Dieser Krieg kann nicht ignoriert, vermieden oder umgangen werden. Er hat nicht viele direkte Opfer gefordert, aber er hat bereits viel im Denken verändert. Die Gewissheit wurde dauerhaft genommen und wird höchstwahrscheinlich nicht zurückkehren.
Das Verschwinden der Gewissheit ist unvermeidlich.
Die Formel des hastigen Realismus scheint die Welt und die Welten, in denen diese mäßig jungen Menschen, Künstler, leben, ausreichend gut zu beschreiben. Sie stehen nicht an der Schwelle zum Erwachsensein, sie haben schon ein wenig darin gelebt, um umso stärker zu spüren, dass diese Normalität bald endgültig enden und nicht zurückkehren könnte. Der gegenwärtige Krieg hat immer noch neue Gesichter und überrascht immer wieder und kleidet sich in immer wieder andere Gewänder, sei es technisch, ideologisch oder praktisch. Denn es kann ein Hackerangriff sein, oder eine kleine Drohne, kein großes Flugzeug, oder ein einzelner Typ mit einem Messer, keine ganze Armee. Für den unwiderruflichen Verlust des Friedens und den Triumph der Unsicherheit sind dies völlig ausreichende Bestandteile, die sicherstellen, dass die Gewissheit des Friedens und der Normalität immer schwieriger zu erleben sein wird. Und es ist verdammt schwer, das zu akzeptieren, aber gleichzeitig unmöglich zu ignorieren.
Zwei junge Maler, die das Kollektiv TYRA bilden, geben in einem Gespräch zu, dass sie eine Gemeinschaft von Interessen, eine Gemeinschaft des Gesprächs vereint hat. Gespräch, obwohl so wertvoll, ist heute kein häufiges Phänomen, wir monologisieren eher, als dass wir sprechen, und das mit gegenseitigem Verständnis.
Jacek Obraniak und Ignacy Tybor malen auf unkonventionelle Weise. Realistisch – im Prinzip, aber gleichzeitig nicht übermäßig. Sie achten in ihrer Malerei darauf, nicht der übermäßigen Genauigkeit oder des Schmeichelns der Vorstellung davon, wie ein Gemälde "aussehen sollte", beschuldigt zu werden. Sie kümmern sich um ihre eigene Version ihrer Erscheinungen. Eine Ästhetik, die nicht übermäßig ästhetisiert ist, aber gleichzeitig erkennbar.
Jacek Obraniak zählt zu den wichtigen Phänomenen für ihn: Lynch, Hasior, die Nowa Huta Gruppe, jede dieser Referenzen trägt einen anderen Hinweis, der, wie ich denke, in diesen Gemälden zu finden ist.
Ignacy Tybor erwähnt tatsächlich einen Namen und es mag etwas überraschend sein: Bruno Schulz. Jerzy Ficowski nannte sein Buch über diesen Schriftsteller und Künstler "Regionen der großen Häresie" und etwas Poetisches und Häretisches kann in diesen Gemälden gesehen werden.
Ich sehe in diesen Gemälden das Verschwinden der Gewissheit auf vielen Ebenen. Philosophen segnen Inkonsequenz und Unsicherheit, aber ist es im Alltag gut? Und Unsicherheit ist sicherlich ein Bestandteil der Zeiten, in denen wir leben - der gegenwärtigen Zeiten.
