Inventuren

Jolanta Wagners Kunst ist archetypisch und modern zugleich. Das Ursprüngliche liegt in dem stetigen, weiblichen Flechten der Bilder. Sie sind wie ein Spinnennetz einer scheinbar mechanischen Aufzeichnung von Ereignissen, Gedanken und Objekten, die in klare Strukturen und Ordnungen eingeschrieben werden.

Archetypisch ist auch der Glaube an die Kraft der auf diese Weise entstandenen Symbole – Totems und Zeichen mit magischen Kräften. Jola Wagner muss an diese Kraft glauben. Wie sonst würde sie die Stärke und Ausdauer auftreiben, um geduldig wie ein Kalligraf Mädchenprofile, Vasen, Löffel, Gartenhäuschen und Cremetiegel schön zu zeichnen - ähnlich dem irischen Mönch, der seine mythischen Drachen in den illuminierten Evangeliaren malte?

Modern ist die Reinheit dieser Aufzeichnungen, ihre Klarheit und die vollkommene architektonische Konstruktion. Als ich vor fünfzehn Jahren Jolas Werke zum ersten Mal sah, schienen sie mir zu modern für die damaligen Kunstinteressierten zu sein. Sie wurden von den Raffiniertesten unter meinen Kunden gekauft – den japanischen Kalligraphie-Liebhabern und Kennern aus dem Westen. Sie sahen in den Werken das Außergewöhnliche: Die einzigartige Idee, verblüffende Fertigkeiten und visuelle Hochkultur. Ein Paar Jahren sind vergangen. Jolas Werke sind jetzt noch asketischer, die Farben sind sparsamer, die Formen unkomplizierter.

Alles eilt nach vorne. Ich zeige in der Galerie Neo-Pop und Storyboards. Jola Wagners Werke scheinen einen Schritt vor der Mode zu sein und durch ihre Klarheit und Ehrlichkeit werden sie von jüngeren Künstlern bewundert. Derjenige, der sie wählt, landet immer noch ganz hoch auf meiner Rangliste der raffinierten Kunden.